viernes, 29 de febrero de 2008

VOY, LE MATO Y VUELVO




VOY,LE MATO Y VUELVO
1967
Italia
Director: Enzo G.Castellari
Reparto: George Hilton, Edd Byrnes, Gilbert Roland, Stefania Careddu, José Torres, Ivano Staccioli, Gérard Herter, Ignazio Spalla, Adriana Giuffrè, Valentino Macchi, Riccardo Pizzuti, Rodolfo Valadier, Marco Mariani, Sal Borgese, Rocco Lerro, José Yepes, Guglielmo Spoletini, Arnaldo Fabrizi
Guión:Enzo G. Castellari,Romolo Guerrieri
Música: Francesco de Masi,Alessandro Alessandroni
Fotografía: Giovanni Bergamini.
Espectadores: 1.220.820


Tres pistoleros andan tras un botin de un millón de dolares que un mexicano ha escondido. Los protagonistas cuentan con una pista que les puede llevar al dinero, pero cada uno intenta quitarse del medio a los demas para poder quedarselo para él.
Monedero( Gilbert Roland) es un famoso forajido, que robó primero el oro, pero el mexicano se lo robó a él. El forastero (George Hilton) es un cazareccompensas que busca la cabeza de Monenero, y Clayton(Edd Byrnes), el banquero que tenia que trasladar el oro y ahora nesecita recuperarlo para no perder su trabajo.



La primera cinta de la trilogia que hizo Castellari basada en la misma idea de "El bueno, el Feo y el malo", la busqueda del oro. Con ese arranque, estamos ante un gran spaghetti western, algo menos violento que la mayoria de cintas de aquellos años y con bastantes dosis de humor, pero es un humor que se puede ver, no es la autoparodia estupida y sin gracia de los setentas. Sin duda la mejor parte es el asalto al tren, y las partes en las que sale Monedero (Gilbert Roland), que a mi me parece el que mejor esta de todo el reparto, aunque todos mantienen un buen nivel. Castellari demuestra ademas su curioso humor con dos escenas; al principio, aparecen tres jinetes en un perdido y abandonado pueblo, los tres muy "parecidos" al trio del que hablabamos antes, y con una facilidad apabullante, el personaje de G.Hilton los mata a los tres. Y al final de la peli, hay un duelo entre los tres personajes, que tambien sabemos a que nos recuerda...¿no?
Todo ello rodado muy bien, como casi siempre cuando hablamos del gran director Castellari, autor de algun que otro clasico del genero.



Por cierto, la copia que tengo es una de "Quartz".HORRIBLE. Es el peor DvD que he visto en mi vida en cuanto al audio. Es que es casi imposible escuchar a los actores,y solo aguantas el visionado si eres un admirador del genero, pero cualquier persona normal manda a la mierda la pelicula a los 10 minutos, con ese criminal audio...

PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 6
AMBIENTACIÓN: 7
DIRECCIÓN: 8
ACTORES: 7
MUSICA: 5

MEDIA: 6,6

martes, 26 de febrero de 2008

RELEVO PARA UN PISTOLERO


RELEVO PARA UN PISTOLERO
1964
Dirección: Ramón Torrado
Reparto: Alex Nicol, Luis Dávila, Silvia Solar, Laura Granados, Esperanza Roy, Alfonso Rojas, Rogelio Madrid, Xan das Bolas, Rafael Albaicà­n, Francisco Sanz, Antonio Jiménez Escribano, José Sepalveda, Josefina Serratosa, Lorenzo Robledo, Juan Cortés, Aldo Sambrell, Rafael Hernández, Hilario Flores, Eugenia Vera, Tito Garcàia, José Villasante, Antonio Orengo, Manuel Lugris, Francisco Orduras, Agustà­n Bescos, E. Martín Peàña, Luis Chinchilla, José Guardiola, Magda River
Guionista: Antonio Giménez Escribano,Luis Gaspar
Fotografía: Ricardo Torres
Música: Daniel Montorio
Espectadores: 867.970


Primer western rodado por Ramón Torrado, con la particularidad de ser en blanco y negro. Siguiendo más la linea de las películas de J.L. Romero más que las de Leone (aunque "Por un puñado de dolares" y "Antes llega la muerte" realmente se rodaron a la misma vez que esta),"Relevo para un pistolero" es de los primeros spaghetti rodados en España antes del boom tras Leone.

A un pueblo del oeste llega un joven de Boston llamado Edwins, preguntando por Relámpago, un antiguo pistolero y atracador de bancos, pero que ya hace años que ha dejado los revolveres. Edwins es un hijo de un viejo amigo de Relámpago, que pide que le ayude a montar una tienda de ropa en el pueblo. Lo malo es que Edwins se mete en problemas con Jake, un pistolero que tiene atemorizado al pueblo. Relámpago, pese a no querer en un principio, le enseña a Edwins a disparar para que este puede enfrentarse a Jake, con la condición de que después olvide los revólveres. Lo malo es que cuando Edwins vence a Jake, se da cuenta de que esos revólveres le conceden un gran poder...

Como ya he dicho, rodada en un elegante blanco y negro (algo muy raro en los spaghetti westerns de aquellos años ya),"Relevo para un pistolero" nos enseña como una buena persona se puede corromper sabiendo que todos hacen su voluntad. Quizás la cinta tiene algunos momentos en los que el ritmo decae, pero solo por ver la forma en que Relámpago dispara sus revólveres en los duelos merece la pena ( con una curioso cinto que no esta fijo y que hace que dispare sin sacar los revólveres de la cartucheras).

Posiblemente algo irregular en general, pese a todo, por lo menos si te gusta mucho el spaghetti es bueno saber cuales fueron las primeras cintas del genero.

PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 5
AMBIENTACIÓN: 4
DIRECCIÓN: 5
ACTORES: 5
MUSICA: 3

MEDIA: 3.8

domingo, 24 de febrero de 2008

Trailer de "The good, the bad and the weird"

Pelicula coreana al mas estilo SW, homenaje a la peli de Sergio Leone, que estrenaran este año:

DINAMITA JOE



Dinamita Joe (Joe l'implacabile)
1967
España/Italia
Director:Antonio Magheritti
Reparto: Rik Van Nutter, Halina Zalewska, Mercedes Castro, Renato Baldini, Santiago Rivero, Bernabe Barta Barri, Aldo Cecconi, Alfonso Rojas, Dario De Grassi, Ricardo Palacios, Claudio Scarchilli, Vincente Roca, Barbara Davy, Mario P. Luchino, Franco Gulà, Saturnino Cerra, Rufino Ingles, Juan Olaguivel.
Guión: María del Carmen Martínez Román
Fotografía: Manuel Merino
Música: Carlo Savina
Espectadores: 1.016.437



Debido a los continuos robos del oro en los envíos que van destinados al gobierno, el senador encargado del asunto contrata los servicios de Joe, un curioso hombre que no usa revolver, solo dinamita.

Un malillo Sspaghetti, sobre todo porque en algunos momentos al director se le va la pinza y mete musiquilla rara, aderezado con la imagen aumentada en velocidad, recordando los cortos de humor del cine mudo. Muy cutre.
Además, sobran las escenas de bailecitos y fiestas de gente de la alta sociedad. La cosa se reduce a ver las 1000 maneras de usar la dinamita del prota. Que por cierto, es una mala fotocopia de Clint Eastwood, sobre todo al principio, que aparece hasta con el famoso poncho...

Pues lo dicho, olvidable spaghetti western (y eso que aun no habían pegado el bombazo los westerns de trinidad, así que no tienen la excusa de que era obligado. Aunque hasta se puede atribuir a esta película un pequeño logro, que no es otro que adelantarse a lo que vendría a partir de la decada de los setentas.)

PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 3
AMBIENTACIÓN: 4
DIRECCIÓN: 3
ACTORES: 4
MUSICA: 3

MEDIA: 3,4


jueves, 21 de febrero de 2008

Los Colt cantaron la muerte y fué...TIEMPO DE MATANZA




Los Colt cantaron a muerte y fué...Tiempo de Matanza (Tempo di massacro)
Italia
1966 (reeditada en 1973 con otro montaje ?¿)
Director: Lucio Fulci
Reparto: Franco Nero, George Hilton, Nino Castelnuovo, Rina Franchetti, Linda Sini, Giuseppe Addobbati, Tom Felleghy, Franco Morici, Tchang Yu, Aysanoa Runachagua, Roberto Alessandri, Gino Barbacane, John Bartha, Sal Borgese, Mario Dionisi, Franco Gulà, Enrico Pagano, Romano Puppo, Attilio Severini, Luciano Rossi, Franco Morici.
Guión: Fernando Di Leo.
Fotografía: Riccardo Pallottini.
Música: Coriolano Gori.


Esplendido spaghetti western de los buenos años del genero.
Tom Corbett (Nero) vuelve a su pueblo natal, solo para ver que su hermano(Hilton) es ahora un borracho y ha perdido el rancho familiar que ha caído en manos de Scott, que domina completamente el pueblo. Su hermano no le da explicaciones, pero cuando los hombres de Scott matan a un amigo de Tom y a toda su familia, este sabe a quien pedirle explicaciones.

Un gran Franco Nero (como casi siempre) borda el personaje de Tom, que busca respuestas en un pueblo sumiso y temeroso. No está tampoco nada mal su "hermano", George Hilton, con su graciosa coletilla antes de matar a cualquier pistolero de "eh, caballeros!!". Algo más forzado está el hijo de Scott, con unas gesticulaciones excesivas, pero bueno, su dominio del látigo lo hace por lo menos original.


La película se desliza de forma pausada y tranquila desarrollando la trama, pero los últimos 20 minutos son gloriosos. El tiroteo en el rancho de Scott es de lo mejorcito que he visto, aunque por toda la cinta se ve un gusto por los buenos planos, y una correcta fotografía ayuda bastante. Como todo buen spaghetti, antes de la matanza el protagonista recibe una brutal paliza a mano de los malos, en este caso con un látigo que no deja al bueno de Nero muy buena cara.


Un par de apuntes más. En 1973 por lo visto se hizo un segundo montaje de la cinta, que es el que yo he podido ver. No se si la primera versión era igual o peor, eso es algo que solo saben los que hallan visto las dos versiones.
Y segundo, vaya copia de DvD de filmax mas LAMENTABLE. Quitando el hecho de que por doce euros no trae nada de extras, y por no traer no trae ni el audio V.O., a pesar de que la imagen es correcta (solo correcta), el sonido es una vergüenza. Casi ni se escuchan las voces, solo un molesto zumbido que hace muy difícil disfrutar del visionado. Estas pelis se merecen algo mejor, señores de filmaxs.

PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 7
AMBIENTACIÓN: 8
DIRECCIÓN: 8
ACTORES: 8
MUSICA: 6

MEDIA: 7,4


martes, 19 de febrero de 2008

FEDRA WEST




FEDRA WEST (Io non perdono... uccido)
1968
España-Italia
Director J.L.Romero Marchent
Reparto: James Philbrook, Norma Bengell, Simón Andreu, Luis Induni, Emil C. Caba, Maria Silva, Angel Ortiz, Alfonso Rojas, Angelo Angeloni, Angel Aranda, Alvaro de Luna, Giancarlo Bastianoni, Alfonso de la Vega, Carlos Romero Marchent, Javier Maiza, Clementina Cumani, Maria Cumani Quasimodo, Antonio Padilla, Juan Antonio Rubio, Ralph Fernandez, Joaquin Solas
Guión: Joaquin Luis Romero Marchent, Giovanni Simonelli, Victor Auz, J.L. Hernandez Marcos, Bautista Lacasa.
Música: Piero Piccioni
Fotografía: Fulvio Testi
Espectadores: 963.601


Stuat vuelve a su hogar tras años fuera estudiando para ser abogado como era el deseo de su padre. Este se casó con una mexicana tras la muerte de la verdadera madre de Stuat. Por desgracia, Stuat nunca quiso a Fedra, la nueva esposa de su padre, así que lo mandaron fuera para evitar problemas. Lo malo es que ahora Stuat ya no es un niño, y lo que Fedra empieza a sentir por él es mas que amor de madre...

Original y curioso spaghetti western sobre la turbia relación entre una madrastra y su ahijado, que al final traerá la perdición a toda la familia. Digo lo de original porque no es normal encontrarse un western que profundice tanto en los personajes de la historia, y en donde la base de la historia no es la misma de siempre. Bueno, si, la base es una que vemos en muchos spaghetti...la traición.

Con estos ingredientes el director monta una tragedia ambientada en el oeste, no exenta de buenos momentos de acción, pero con la relación imposible como base de la película.El resultado es una buena película, en la que como siempre se ve la buena mano de su director.

En cuanto a los actores, sin duda el mejor es Philbroock, un actor americano que no pudo levantar su carrera viniendo a España haciendo spaghetti. Pero aquí está que se sale, sobre todo en el tramo final.
Es increíble que esta peli pasara el corte de la censura de aquellos tiempos, lo que le da otro punto a su favor.

Por cierto, no se puede negar que esta peli es un pequeño homenaje a ese clásico del western americano "Duelo al sol",con unos leves retoques, pero es casi lo mismo.
Amor y balas.¿Quien quiere más?.


PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 7
AMBIENTACIÓN: 6
DIRECCIÓN: 7
ACTORES: 6
MUSICA: 5

MEDIA: 6.2

domingo, 17 de febrero de 2008

CHATO EL APACHE




CHATO EL APACHE
Año: 1972
USA
Director: Michael Winner
Intérpretes: Charles Bronson, Jack Palance, Richard Basehart, James Whitmore, Simon Oakland, Ralph Waite, Richard Jordan, Victor French, Sonia Rangan, William Watson, Roddy McMillan, Paul Young, Raúl Castro, Lee Patterson, Peter Dybeley, Hugh McDermott, Verna Harvey, Sally Adez, Clive Endersby, Rebecca Wilson, Rudy Ugland, Roland Brand, Florencio Amarilla, Luis Amarillo, Celestino Gonzalez.

Guión: Gerald Wilson
Fotografía: Robert Paynter
Música: Jerry Fielding


Esta es una demostración de como los americanos intentaron copiar los spaghetti cuando estos estaban tan de moda.

Un indio mata en defensa propia a un sheriff y una partida de ciudadanos, liderados por un antiguo capitán del ejercito del Sur, intenta darle caza para ahorcarlo. Charles Broson en su nivel, es decir, la misma cara en toda la cinta. El mejor sin duda Jack Palance como el oficial sureño que echa de menos tiempo mejores.



La pelicula es una pena, porque mejor rodada hubiera quedado mucho mejor, pero tiene algunos fallos muy grandes, como la iluminación. En las escenas de noche no hay quien vea nada, ni los rostros de los actores. Lo que si que está muy bien son los exteriores, con esa tierra dura y seca del verdadero oeste que tenemos en Almeria.

El guión en si tiene poquito que contar, solo que los vaqueros quedan muy mal en la historia, vamos, que son los malos. La violación de la mujer del indio y cuando queman el cadáver del amigo del indio así lo confirma. Realmente, todos no son tan perversos, pero el miedo a unos pocos hacen que los demás sean cómplices de las brutalidades. Eso hace que el chato se mosquee, y uno a uno los va matando a todos, aunque al final, con la desesperación de la situación, casi acaban matándose entre ellos.



Pues una cinta entretenida, de cuando los americanos quisieron copiar a los europeos que les estaban copiando a ellos pero con un poco más de violencia...

Actualización: Pese a que en un principio no la quería considerar como western europeo, en varios sitios la apuntan como una coproducción USA/GB, así que al final he decidido incluirla como Spaghetti western.

PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 6
AMBIENTACIÓN: 6
DIRECCIÓN: 5
ACTORES: 5
MÚSICA: 5

MEDIA: 5.4

viernes, 15 de febrero de 2008

UN DOLAR PARA SARTANA



Un Dolar para Sartana (Su le mani,cadavere!sei in arresto)
España/Italia
1971
Director: León Klimovski
Reparto: Peter Lee Lawrence, Espartaco Santoni, Helga Liné, Frank Agostino, Aldo Sambrell, Aurora de Alba, Tomas Blanco, Jose Canalejas, Lorenzo Robledo, Alfonso de la Vega, Mary Zan, Giovanni Santoponte, Antonio Cintado, Rafael Cores, Rafael de la Rosa.
Guión: Sergio Bergonzelli, Jose Luis Navarro, Enrico Zuccarini
Fotografía: Tonino Maccoppi
Musica: Alessandro Alessandroni.


Después de la guerra civil, Kidd, enfermero durante la contienda, se enrola en los federales de Texas para poder ganarse la vida. Después de unos años, vuelve a su antigua ciudad natal, para ver que los ciudadanos de la región están siendo maltratados por Gratton, un cruel terrateniente que quiere quedarse con todas las tierras. Kidd intentará evitarlo.

Peter Lee Lawrence protagoniza este buen spaghetti western, que si bien no sobresale mucho, se mantiene entre la media y supera a muchos otros bodrios. No es precisamente el protagonista un actor que a mi me guste mucho, al revés, creo que le faltaba carisma, y que solo sobresale por ser guapo (ya sabemos que esto sigue ocurriendo con muchos actores en la actualidad), pues aquí está en su linea, quizás un poco mas cínico que en otras ocasiones. Pero es que encima, en esta cinta, hay un actor que se sale, y borda su papel como villano, el gran Aldo Sambrel. No tuvo el bueno de Sambrel muchas oportunidades de demostrar todo lo que valía en muchos trabajos de secundario tan importantes como este, ya que normalmente en los westerns que sale aparece en pequeños papeles. Pero bien que supo aprovechar esta película. Desde el inicio de "Un dolar para Sartana" le vemos magnifico en su rol de asesino sin escrúpulos, paseándose a caballo y matando soldados heridos sin ningún remordimiento en medio del campo de
batalla. Después a lo largo del metraje el personaje sigue siendo igual de malvado, y Sambrel demuestra que hubiera merecido un poco mas de atención en aquellos años. Pero el cine es así de injusto.

También es curioso encontrarnos en el reparto a Spartaco Santoni, haciendo un extraño papel, Dolar, un cazador de recompensas que aparece y desaparece según las necesidades de Kidd.

Quizás lo peor de la peli es el cambio tan radical del personaje protagonista. Al inicio de la cinta es un enfermero que odia la violencia. A los 20 minutos, ya es un frio pistolero que se ríe contando los muertos que caen bajo su revolver o el de Dolar, y que se dedica a matar a los forajidos, y después a ponerles las esposas (aunque estén muertos).

Pero pese a eso, estamos ante un buen guión, buenas escenas de tiros, y un reparto en el que nadie lo hace mal, aunque sobresale Aldo Sambrel.
Y ya se que no aparece en esta critica por ningún lado Sartana, pero es que el titulo no viene a cuento, solo es un reclamo, ya que por esas fechas era el personaje mas famoso de los spaghetti westerns, así que los productores ponían títulos con ese nombre solo para que la gente picara.

PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 6
AMBIENTACIÓN: 5
DIRECCIÓN: 6
ACTORES: 6
MUSICA: 6

MEDIA: 5,8

miércoles, 13 de febrero de 2008

EL PRECIO DE UN HOMBRE



El Precio de Un Hombre
1966
España/Italia
Director: Eugenio martín
Reparto: Tomas Milian, Richard Wyler, Halina Zalewska, Enzo Fiermonte, Lola Gaos, Ricardo Canales, Mario Brega, Hugo Blanco, Manuel Zarzo, tito Garcia, Antonio Iranzo, Fernando Sanchez Polack, Saturno Cerra, Gene Collins, Jose Canalejas, Enrique Navarro, Gonzalo Esquiroz, Frank Braña, Ricardo Palacios, Antonio Cintado, Luis Barboo, Charo Bermejo, Goyo Lebrero, Augusto Pescarini, Rafael Vaquero
Guión: José Gutiérrez Maesso, Eugenio Martin, Don Prindle basado en la novela "The Bounty Killer" de Marvoin H. Albert.
Música: Stelvio Cipriani
Fotografía: Enzo Barboni
Espectadores: 1.554.624


Luke Chilson (Wyler) es un cazador de recompensas. Llega hasta un poblacho en busca de José Gomez (Milian), pero allí, todos los habitantes consideran al mexicano un buen hombre, y se ponen en contra de Chilson. Pero por desgracia para ellos, Gomez ha cambiado mucho desde cuando lo conocieron antes de hacerse bandido...

Brillante spaghetti western, rodado por un director español, con un gran Milian que ya aquí empezó a demostrar lo que vendría después. Apunto lo de que fue dirigido por un director español porque por desgracia normalmente nuestros directores no rodaban grandes películas en el genero, así que para una grande que hay, tenemos que resaltarlo.

Un cazador de hombres, interpretado de forma correcta por Richard Wyler, llega al poblado en el que nació José Gómez, un bandido mexicano huido de la justicia, ayudado por una amiga de la infancia de este, que vive en el poblado. Chilson se huele que el mexicano irá al pobrado para coger provisiones antes de huir a mexico, y así es. Pero por desgracia, los habitantes del poblacho están de lado del mexicano, y hacen que Gómez le coja preso. Lo malo es cuando viene la banda del bandido, y es entonces cuando Gómez demuestra como es realmente, robando y maltratando a sus antiguos vecinos. Su antigua amiga decide liberar a Chilson, para que este detenga a Gómez.

Rodada casi en su totalidad en una localización(el poblado), "El precio de un hombre" es un excepcional spaghetti western. En él vemos que no siempre lo que parece a primera vista es como es realmente. Chilson es un pistolero que normalmente trata a todo dios con malos modos, con gran prepotencia. En cambio, los del pueblucho recuerdan a Gómez como un robin hood casi, obligado a robar por los malos tratos de los gringos a él y a su familia. Al final cada uno demuestra como es realmente.

Muy bien rodada, sobre todo las escenas de acción, y con una violencia inusual, "El precio de un hombre" es una gran película, con personajes bien definidos, y buenos momentos de acción, pese a su limitación de solo rodarse en la misma localización. Su director no pudo volver a llegar al nivel mostrado en este western, por desgracia. En su deber, su música quizás no termina de acompañar a tan buena historia, y la misma esencia del guión hace que al desarrollarse casi todo en el mismo decorado, la peli acusa cierto estancamiento.


"El precio de un hombre" tiene además el añadido de ser de los primeros spaghetti westerns en el que el protagonista es un cazador de recompensas, estereotipo que después se vio repetido hasta la saciedad.


Muchos la consideran el mejor western rodado por un director hispano, pero a mi no me lo parece por los defectos anteriores.
Por desgracia, el DvD de Divisa que han editado en España es una verdadera bazofia, con mal sonido y peor imagen.

PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 8
AMBIENTACIÓN: 8
DIRECCIÓN: 8
ACTORES: 7
MUSICA: 6

MEDIA: 7.4

lunes, 11 de febrero de 2008

Sergio Corbucci



Sergio Corbucci (nacido el seís de diciembre de 1927 en Roma y desaparecido el 1 de dicembre de 1990 también en Roma) es uno de los grandes directores del genero. Con una amplia filmografia dedicada al spaghettiwestern, en su haber tiene posiblemente dos de los diez mejores spaghettis de la historia: "Django" y "El Gran silencio".

En el 65, con el éxito de Leone, Europa quiere spaghetti-westerns, y Corbucci es contratado para dirigirlos.
Comienza con "Minesota clay", una muy modesta producción, con un guión calcado a los de Leone, pero que ya demuestra que Corbucci sabe de que va la cosa.
Un año después "Django" lo pone a la altura de Leone. Con mucho menos presupuesto que este, y de nuevo repitiendo casi el mismo guión que "Por un puñado de dolares", pero con algunos detalles que la hacen única y especial. La violencia, mas brutal que en otras cintas, y sobre todo el gran Franco Nero.
El ataúd que esconde la muerte en la mejor escena de la película es algo que dificilmente los aficionados al eurowestern podremos olvidar.

En el 67 solo rueda un western, "Los despiadados", pero es otra maravilla del genero, con un impresionante Joseph Cotten.
El 68 es su gran año."Salario para matar", muy buena para la mayoría de los cinéfilos, pero sobre todo "El Gran silencio", su otra obra maestra. Y seria justo decir que es hasta mejor que "Django", por lo menos es mucho más original, aunque en violencia están igualadas. Yo no sabría decidirme entre las dos por una, así que mejor nos quedamos con las dos...

Obviamente, ya su carrera no llegó al nivel de estas dos películas, pero todavía le quedaba cuerda para rato y durante algunos años mas siguió rodando spaghettis, unos mejores que otros, pero siempre apetece ver una peli de Corbucci, ya que es sinónimo de calidad.

FILMOGRAFIA SW:

1965- Minnesota Clay
1965- Massacro al Grande Canyon
1965- Johnny Oro
1966- Django /// (Reseña Adicional)
1966- Joe, el implacable
1967- Los despiadados
1968- Salario para matar
1968- El Gran Silencio/// (Reseña adicional)
1970- El Especialista
1970- Vamos a matar, compañeros
1972- Los hijos del día y de la noche
1973- ¡Qué nos importa la revolución!
1975- El blanco, el amarillo y el negro







domingo, 10 de febrero de 2008

VIVO PARA MATARTE


VIVO PARA MATARTE (VIVO PER LA TUA MORTE)
Italia
1968
Director: Alex Burks.
Reparto: Steve Reeves, Wayde Preston, Guido Lollobrigida, Aldo Sambrell, Mimmo Palmara, Silvana Venturelli, Nello Pazzafini, Franco Fantasia, Enzo Fiermonte, Rosalba Neri, Giovanni Ivan Scratuglia, Spartaco Conversi, Franco Balducci, Bruno Corazzari, Mario Maranzana, Emma Baron Cerlesi, Sergio de Vecchi, Aldo Berti, Remo de Angelis, Rafael Albaicin, Tito Garcia, Simon Arriaga .
Música: Carlo Savina.

Fotografía: Enzo Barboni
Guión: Roberto Natale, Steve Reeves


Un par de hermanos son acusados de un atraco que no han cometido, y son encerrados en la temible prisión de Yuma. Allí el más pequeño pronto muere, con lo cual el hermano mayor escapar con la intención de demostrar su inocencia.





Compré esta peli con un poco de miedo, ya que todas las criticas la ponen como el culo, aparte que después de rodar este spaghetti western, su actor principal Steve Reeves dejó el cine, así que muy bien no le tuvo que ir.
Si no conocéis a Reeves, es un actor que consiguió mucho éxito en los 60 como Hercules, pero que ya por aquellos años estaba en caída en picado, e intentó un ultimo golpe de efecto para revitalizar su carrera con una peli del nuevo genero que estaba pegando fuerte, pero ni aun así lo logró. Y la verdad es que el pobre no pasaba de ser un fuertote, pero lo que era actuar, actuaba poco. Mira que el guión le permitia poder usar muchos registros, pero nada, siempre tiene la misma cara de palo.

Pues sabiendo eso, yo me olia que la peli iba a ser un western infumable de esos que tantos hay (no tantos como los destructores del genero dicen, pero alguno si hay, para que negarlo), pero mira por donde, no ha sido el caso.
A ver, no es que la cosa sea una maravilla, pero entretiene, y creo que con un actor algo mejor, la peli hubiera ganado bastante, pero el resultado se puede ver para echar una buena tarde.

Comienza bien con una buena escena de el robo por parte de una banda de forajidos de una manada de caballos, con una masacre por parte de estos a los pobres vaqueros. Los caballos son de los hermanos Sturges, que deciden ir en busca de los ladrones. Pero son confundidos por los forajidos por un sheriff corrupto, y son condenados a trabajos forzados en la prisión de Yuma. En ella, reciben los malos tratos de los guardias, en la mejor parte de la película. Los malos tratos de los guaridas a los presos son muy duros y violentos, hasta que el hermano menor muere. Mike, el mayor, escapa de la prisión, y va en busca del sheriff para intentar aclarar el asunto.

Ya la cosa pierde un poco de ritmo, aunque aun hay un par de buenos momentos, como cuando unos mexicanos cazarrecompensas atrapan al compañero de huida de Mike, y este le ayuda a escapar de nuevo (aunque no lo logra del todo, ya que el compañero muere).

La historia, en la que participa el propio Reeves, está a un nivel bueno, sin aporta nada nuevo u original.
La dirección de Alex Burs es tambien al uso, poco llamativa, pero cumplidora.

La verdad es que no se porque "Vivo para matarte" no tuvo éxitos, ya que yo no la vi tan mala, aunque bueno, Reeves hace mucho por hundirla...

PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 6
AMBIENTACIÓN: 5
DIRECCIÓN: 6
ACTORES: 5
MUSICA: 6

MEDIA: 5,6

jueves, 7 de febrero de 2008

TEXAS KID




TEXAS KID (The Texican)
España/ Usa
1966
Director: Lesley Selander
Reparto: Audie Murphy, Broderick Crawford, Diana Lorys, Aldo Sambrell, Antonio Casas, Gérard Tichy, Antonio Molino Rojo, Juan Antonio Peral, Helga Genth, Luz Márquez, Carlos Hurtado (Tobe), Victor Israel, Marta May, José María Pinillo, George Rigaud, Victor Vilanova.
Guión: John C. Champion, Jose Antonio De La Loma.
Música: Nico Fidenco.
Espectadores: 764.278


Correcto western producido entre España y Usa.

Con un estilo clásico, aquí nos cuentan la historia de un pistolero que tiene que volver de Mexico a su pueblo para vengar la muerte de su hermano, un periodista que nunca usaba revolver y que odiaba la violencia. Fue asesinado por Luke Star, dueño de un Saloon y que tiene atemorizado al pueblo. El periodista quería descubrir los negocios sucios de Star, así que este lo mató y lo hizo parecer una pelea.

Es una pena que el protagonista sea tan poquita cosa, cortito de carisma y de físico, pero por lo menos los malos están bien en la cinta. Aunque la trama en si es un poco estúpida (un flojito guión no ayuda), las idas y venidas del protagonista hacen que la cosa sea divertida, sin llegar a aburrir. Pero son viajecitos sin sentidos, ya la cosa da para poco. Si hubieran pulido un poquito más el guión, estaríamos hablando de otra cosa, porque del apartado técnico no se puede decir nada malo ya que tiene buena fotografía y buena ambientación.

Lo mejor de la película es el tiroteo final entre el heroe y los tres pistoleros de Star, en medio del pueblo.
Me quedo tambien con la aportación de Aldo Sambrell, uno de los mejores secundarios españoles en los spaghettis.
Si te gusta el Western clásico, te gustará "Texas kidd".

PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 4
AMBIENTACIÓN: 6
DIRECCIÓN: 6
ACTORES: 5
MUSICA: 4

MEDIA: 5

lunes, 4 de febrero de 2008

Harry Tracy: El ultimo forajido (western)



Harry Tracy, el último forajido (Harry Tracy, Desperado)
1982
Canadá
Dirección:William A. Graham
Reparto:Bruce Dern,Helen Shaver,Michael C. Gwynne,Gordon Lightfoot,Jacques Hubert



Crepuscular western de principios de los 80´s, cuando ya casi no se hacían western, pues apareció en Canadá esta hermosa historia sobre el ultimo forajido.
La película nos sitúa en 1900, cuando ya no quedan forajidos de los tiempos salvajes del oeste, bueno, uno si queda, Harry Tracy, un atracador de trenes y de bancos experto en fugas. Gracias a esa habilidad, ha ido logrando ir escapando y esquivando la horca.

La peli se balancea entre momentos de comedia (sobre todo en los atracos, que el bueno de Tracy es un poco paquetin) y otros momentos de homenaje a los westerns de siempre. Pese a todo, se nota que es una cinta echa con cariño y un tributo a unas pelis que por aquellos años ya se dejaban de hacer.

Bruce dern hace un convincente forajido de corazón bueno, algo inocentón, pero bueno.
Lo curioso es ver que el pintor que se encuentra por el camino y que decide ponerse a atracar con él es mucho mas perverso que él. O el abogado que los delata, o los niños que le lanzan bolas de nieve cuando está atado a un árbol casi moribundo...
Realmente, todos son peores que Tracy en esta historia.

Por cierto, el inicio con las imagenes del pueblo bajo la nieve me ha recordado a cierto clásico del spaghetti...

Buena película, que hace lo que deseaba, un modesto homenaje al cine del oeste de toda la vida.


PUNTUACIÓN: 6/10

viernes, 1 de febrero de 2008

LA BALADA DE JOHNNY RINGO




La Balada de Johnny Ringo
España/Italia
1966
Director: José Luis Madrid
Reparto: Lex Barker, Joachim Fuchsberger, Marianne Koch, Ralf Wolter, Barbara Bold, Sieghardt Rupp, César Ojinaga, Isidro Novellas, Montserrat Porta.
Música: Federico Martínez Tudó
Fotografía: Julio Pérez de Rozas.
Espectadores: 941.772




Honesto western, aunque algo aburridito.
La venganza de un padre que quiere encontrar al bandido que mató (por accidente) a su familia, y pese a que el bandido murió también, él piensa que sigue vivo.
Rodado con un estilo de western clásico, le falta un poco de ritmo, más tiro y menos bailes, vamos.




La pelicula pese a todo empieza bien, con un buen tiroteo, y la muerte de todos los bandidos y la familia dueña de la casa. En ningún momento vemos el rostro de Ringo (el bandido), así que por lo menos la cosa de saber quien es te hace aguantar un rato atento a los sucesos. Por desgracia, la película transcurre muy lenta, y una buena idea inicial se acaba perdiendo.
Tampoco en el reparto brilla nadie, aunque no llega a las pavosidades que he visto en otros westerns europeos.




Olvidable la balada (que por cierto, precisamente el peor momento de la cinta es cuando cantan la baladita de Jhonny Ringo. Que mal queda en español...)

PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 6
AMBIENTACIÓN: 3
DIRECCIÓN: 4
ACTORES: 5
MUSICA: 4

MEDIA: 4,4