sábado, 29 de diciembre de 2007

VEINTE PASOS PARA LA MUERTE



Veinte Pasos para la Muerte
1970
Director:Manuel Esteba y José Ulloa
Reparto: Dean Reed, Alberto Farnese, Patty Shepard, Luis Induni, Maria Pia Conte, Marta May, Tony Chandler, César Ojinaga, Alejandro Ulloa, Gustavo Re, José Ignacio Abadal, Gaspar 'Indio' González, Elena Pironti, Fernando Rubio, Antonio Molino Rojo, Angel Lombarte, Marta Flores, Alberto Severi
Guión: Ignacio F. Iquino
Musica: Enrique Escobar
Fotografía: Antonio L. Ballesteros

Pésimo spaghetti western.
A su falta de guión, le tenemos que sumar también la falta de presupuesto. Y si encima los actores no son muy buenos, pues la cosa no funciona nunca.

Después de acabar la guerra, un soldado sureño vuelve a su rancho, pero antes salva a un mestizo de la muerte, así que este se va a vivir con él y con la hija del soldado.
Al cabo de los 10 años, aparece por el rancho un hermano de un hombre al que mató el ex-soldado, y ya tenemos la cosa lista.

Esta es la base del guión, que por desgracia al poco ya comienza a dar vueltas sin sentido de situaciones estúpidas a diálogos de madera.
Mención aparte merecen el aspecto técnico. Al inicio de la película hay un inserto de un mensaje escrito en un papel que da vergüenza ajena, de lo cutre que es. Había poco dinero, pero para poner eso, mejor no poner nada. La iluminación se nota por su ausencia. Y el recurso de la cámara acelerada para parecer que los actores se mueven mas rápido es de risa...
El maquillaje del protagonista, que supuestamente es un mestizo, es peor del que cualquier puede hacerse en su casa con un par de pinturas de carnaval.
La localización para rodar Curro jimenez estaría genial, pero esos montes no son muy del oeste que digamos...
Y podría seguir, pero no me quiero cebar.

En su lado bueno (que alguno tiene que tener), están un par de escenas de tiros, y los dos duelos contando hasta veinte.
Demasiado poco.

PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 2
AMBIENTACIÓN: 2
DIRECCIÓN: 3
ACTORES: 2
MUSICA: 2

MEDIA: 2,2


viernes, 28 de diciembre de 2007

Forajidos de leyenda (western)


Forajidos de leyenda (The Long Riders)
1980
USA
Director Walter Hill
Reparto Harry Carey Jr., Kevin Brophy, James Keach, David Carradine, James Remar, Randy Quaid, James Whitmore, Dennis Quaid, Chris Mulkey, Robert Carradine.


Cinta que nos cuenta la historia de los hermanos James y los Youngers,una banda de forajidos que después de la guerra se dedican a atracar bancos y trenes.
Lo notorio del asunto es que a las distintas familias de la pelicula la interpretan verdaderos hermanos (Carradines, Keachs, Quaids).

Walter Hill dirige de forma muy personal este western que se balancea entre estilo clasico y más italiano...
Es un estilo duro y directo. A lo largo de la pelicula Hill intercala escenas de la vida corriente de los protagonistas, con escenas de atracos, lo que hace que la cosa no aburra. Es un director al que siempre le han gustado las escenas de bailes, como demuestra en la boda. Pero lo mejor de él es que cuando hay que rodar tiros,no le tiembla el pulso. En algunos tiroteos coje la camara lenta al igual que hizo el maestro Sam Peckinpah para enseñarnos la crudeza de la violencia.
Quizás tambien hay que reconocer que el recurso de usar un silbido extraño cada vez que uno de los protagonistas va a ser herido logra un detalle muy original.
Aunque seguramente la escena más recordada de esta pelicula es el inicio, con los forajidos a caballo a camara lenta con una curiosa musiquita.

La historia nos cuenta el apogeo de la banda y su drastico final, con una emboscada que aniquila casi completamente a la banda,y la muerte de Jese James.
Mucha acción,mucha dureza,mucha sangre,mucha polvora.

Un titulo a reivindicar.

Y eso que pensabamos que en los ochenta no se hacian buenos westerns...

PUNTUACIÓN: 8/10

miércoles, 26 de diciembre de 2007

Deuda de muerte (western)


Deuda de Muerte (El Tunco Maclovio)
1969
MEXICO
Director: Alberto Mariscal
Reparto: Julio Alemán,Juan Miranda,Mario Almada,Barbará Angley


Como todos sabeis, el exito de las peliculas de Leone fué internacional.
Asi que supongo que los productores mexicanos saltaron pronto a sacar peliculas como las del italiano, ya que tenian los escenarios adecuados en su bello pais.
La cinta que nos ocupa es un ejempro de ello.

Copiando al personaje del Manco de la trilogia del dolar junto con el Django mutilado nos nace Tunco, un pistolero manco con una turbia historia, pero que es el mas brutal y rapido pistolero del lugar.Pues una misteriosa dueña de un gran rancho exige sus servicio, asi que el Tunco vuelve a la que realmente es su tierra natal, y el lugar donde comenzó su carrera como asesino.

En poco más de hora y media el director nos ofrece su particular visión de los spaghetti westerns, pero a la mexicana. Como podeis imaginar, el audio es el original, que es español, pero con expresiones mexicanas y es algo muy raro escuchar esa forma de hablar, sobre todo al principio mientras te acostumbran a ello (que no se molesten los hermanos mexicanos, seguro que a ellos tampoco les suena muy bien el español de españa).

Quizás eso es lo que hace que la cinta falle en el ritmo,y tambien en demasiado metraje.Si la hubieran reducido medio hora, la cosa hubiera sido muy diferente, ya que los dialogos entre lo largo que son muchas veces y lo dificil que es entender algunos conceptos, se hacen muy pesados.
Lo mejor, como siempre en estas peliculas, son las partes en que no se hablan.Y aqui los disparos quedan bien.Aunque más que los disparos, me quedo con lo que producen los diparos.Y es que en esta cinta,hay mucha violencia,y vemos las balas como machacan los cuerpos de las victimas de forma muy clara.
Una rareza para nosotros,pero que hay que tener en cuenta.

PUNTUACIÓM: 6/10

martes, 25 de diciembre de 2007

ANTES LLEGA LA MUERTE



ANTES LLEGA LA MUERTE
1964
España
Director: Joaquín L. Romero Marchent
Reparto: Paul Piaget , Gloria Milland , Jesus Puente , Fernando Sancho , Robert Hundar , Paco Sanz , Gregorio Wu , Antonio Gandia , Beni Deus , Raf Baldassare , Pedro Fenollar , Alfonso Rojas, José Canalejas, Alvaro de Luna.
Guión :Federico de urrutia, J.L. romero marchent, Manuel Sebares.
Director de Fotografía : Rafael pacheco
Música : Riz Ortolani


¿El mejor Western español?
Mucho he leído sobre esta cinta, y todo bueno, muy bueno.
Por fin ayer me lo pude comprar, y tras verlo, lo puedo confirmar:es el mejor western español de toda la historia, sin duda. Pero ojo, digo que es el mejor, pero me refiero al mejor del estilo "Clasico".

Con un gran argumento (el gran fallo de muchos westerns europeos es ese, la falta de un mínimo de guión) que cuenta la historia de una caravana que tiene que llegar a la civilización pasando por territorio indio y por un desierto. El motivo del viaje es simple, la mujer de Clifford, el que manda el grupo, se esta muriendo, y solo un cirujano de la gran ciudad puede salvarla. Para ello prepara un grupo, con los hombres que aceptan el difícil viaje a cambio de un buen dinero.

Con este punto de partida, el director rodea la historia con unos personajes bien presentados y bien desarrollados. Un viejo amor de la mujer que acaba de salir de la cárcel después de matar a un hombre por ella, el hermano de ese hombre, un mexicano llamado apuestas por su afición a ellas ( el gran Fernando Sancho en su primer gran papel) con un compañero igual de aficionado al juego como apuestas, un grupo de vaqueros de no muy buenas intenciones, un chino que escapa de la justicia, un viejo rastreador...
Todo ello con Jesús Puente a la cabeza como Clifford, el marido que hará todo lo que pueda por salvar a su mujer, aunque eso le cueste vender todas sus posiciones y hasta perder él mismo la vida.
Si el reparto y los personajes están a gran altura, el lado técnico tampoco se deja descuidado. La fotografía es preciosa, sobre todo cuando la nieve o el desierto hace su aparición. Y sobre todo, me quedo con un asalto a un fuerte por parte de los indios, que recuerda a muchas escenas vistas en montones de western americanos. Aquí los medios son impresionantes, y los resultados así lo muestran.

Y sobre todo, me quedo con el final de la cinta, un gran final para una gran película. No hablo más del mismo para evitar destriparle la película a aquellos que aun no la han visto.

En el aspecto negativo, muchos le achacan que no es muy spaghetti western. La cosa estaría en saber que es para la gente un spaghetti western. Para casi todos, spaghetti western es una cinta de violencia con vaqueros. Para mi, es un western rodado en España o en Italia con dinero europeo. Así que lo justo no es decir que no es un spaghetti western, lo justo es decir que NO es violenta, tirando más a los canones de los westerns americanos, y dividirlo en estilos. Hay que tener en cuenta que casi por la mismas fechas leone estrena "Por un puñado de dolares", así que es normal que solo se usara como referencia los clásicos americanos. Ya después si todos o casi todos hicieron spaghetti westerm "como los de leone".
Resumiendo, un gran Western español.
Me quito el sombrero, si señor...

PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 8
AMBIENTACIÓN: 8
DIRECCIÓN: 9
ACTORES: 8
MUSICA: 7

MEDIA: 8

lunes, 24 de diciembre de 2007

EL RETORNO DE RINGO



El retorno de Ringo
1965
España-Italia
DIRECTOR:Duccio Tessari
REPARTO:Giuliano Gemma, Fernando Sancho, George Martin, Lorella de Luca, Nieves Navarro, Antonio Casas, Manuel Muñiz, Monica Sugranes, Victor Bayo, Tunet Vila, Juan Torres, Jose Halufi.
Guión: Duccio Tessari, Fernando Di Leo
Fotografía: Francisco Marí­n
Musica: Ennio Morricone
Espectadores: 978.624


Curiosa segunda parte de "Una pistola para Ringo".
Para empezar, la historia no tiene nada que ver con la primera, salvo el nombre del protagonista.


Tras acabar la guerra, Ringo vuelve a su pueblo solo para ver que una banda de mexicanos han tomado el pueblo, han matado a su padre el senador, y uno de los mexicanos ha tomado a la mujer de Ringo como compañera.
Muy bien rodada, con poderosas imagenes, esta película se eleva sobre la media de las mayorías, quizás sin llegar al nivel de otras, pero muy agradecida de ver.
Personalmente, la primera mitad de la cinta se me hace un pelin pesado y lento, aunque Tessari esta preparando el terreno para la venganza de Ringo. En esta primera parte, solo vemos palizas y humillaciones al bueno de Ringo, que solo sabe observar y callar. Pero la ultima media hora es de lo mejorcito que he visto en el genero.
La escena de la boda, con los ataudes y la aparición de Ringo abriendo las puertas de la iglesia gritando que ha vuelto, es un gran momento. Y por supuesto todo el tiroteo final, muy bien desarrollado y explicado en imagenes.
La música del maestro Morricone ayuda mucho siempre, y aquí nos ofrece otra parte de su genio.


Mención aparte merece la gran Nieves Navarro, en su mejor papel que le he visto en un spaghetti western. Su personaje es una adivina/prostituta que hace que la sensualidad de la actriz salte de la imagen con hipnótico poder. Y si hablamos de grandes actores, en esta cinta aparece el mejor actor español del genero, ese villano de lujo en cualquier western mediterraeno como es Fernando Sancho. Que injusto ha sido el cine con él. O mejor dicho, el cine español...
Giuliano Gemma sin hacer un gran papel, no chirría mucho, y eso ya es algo.


Pues si, una violenta película, con mucho menos humor que su predecesora, y que por cierto, la considero mucho peor que esta segunda parte.
Quien lo iba a decir, segundas partes nunca son peores...

PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 7
AMBIENTACIÓN: 8
DIRECCIÓN: 8
ACTORES: 6
MUSICA: 8

MEDIA: 7,4

domingo, 23 de diciembre de 2007

Rafael Romero Marchent



Rafael Romero Marchent (Madrid, España, 3 de mayo de 1926), hermano de Joaquin Luis R.M., el que fuera el primero en rodar westerns en España.

Al principio, Rafael Romero empezó en el cine como actor, pero cuando su carrera empezó a decaer, prefirió pasarse detrás de la cámara.

Siguiendo la estela de su hermano, comienza rodando muchas cintas del nuevo genero.
Ocaso de un pistolero, en el 65, es su debut, un buen debut. Pena que un año después se presente con "Dos pistolas gemelas", un western de ¿humor?, con Pili y Mili, una pareja de gemelas cantarinas que en aquellos años eran estrellas. Imaginaros el resultado.
La cosa mejora en el 67, con "Dos hombres van a morir" y con "Dos cruces en Danger pass".

En el 68 dirige "¿Quien grita venganza?" y "Uno a uno sin piedad". Estas ultimas ya son de más calidad ambas. Al año siguiente vemos un gran spaghetti western, "Manos Torpes" una buena historia bien rodada. Pero vemos que sigue en apogeo, y a finales de ese año termina "Garringo" que es una esplendida cinta del mejor spaghetti de aquellos años y seguramente el mejor rodado nunca por un director español.

Dirigió algunas películas que no eran westerns en su base, pero que si se pueden considerar como del genero (una del zorro, y otras dos del Lobo negro, un sucedáneo del Coyote), en las que el personaje era situado en el oeste, y la acción recordaba ciertamente a los eurowesterns de siempre, sustituyendo la espada del zorro original por revolveres.

En el 73 que nos ofrece su semi-despedida de los Westerns con "Un Dólar de recompensa", ya que unos años más tarde regresaría con las películas ya antés comentadas del Lobo Negro en la decada de los ochentas.

Quizás su filmografia tiene algun lunar negro, pero posee algunas películas muy buenas y entre ellas una pequeña obra maestra del spaghetti (Garringo), y es justo que le recordemos como un clásico español en el Spaghetti western.

Filmografia SW:

1981 - La venganza del Lobo Negro
1980 - Lobo Negro
1973 - Un dólar de recompensa
1970 - Un par de asesinos
1970 - El Zorro Justiciero
1969 - Garringo
1969 - Manos torpes
1968 - Uno a uno sin piedad
1968 - ¿Quién grita venganza?
1967 - Dos cruces en Danger Pass
1967 - Dos hombres van a morir
1966 - Dos pistolas gemelas
1965 - Ocaso de un pistolero


Entrevista y biografia

Otra Biografia





sábado, 22 de diciembre de 2007

Actualización


Buceando por ahi, he encontrado un par de Blogs dedicados al SW.
westernitaliano está en español, aunque por desgracia lleva desde octubre sin actividad.
Spara!gringo! tambien lleva un par de meses sin actualizar,pero tiene buenas fotos.Este es en frances.
Los dos han pasado a los enlances.

Aparte, he repasado las fichas de todas las peliculas para ver si podia añadirles el trailer desde Youtube.Unas pocas lo tienen, y han sido actualizadas.

Aprovecho para desearos felices fiestas y feliz navidad.

LARGA VIDA AL SW!!!!

!!LLEGA SARTANA!!



!!Llega Sartana!!...
1971
España/Italia
Director: Giuliano Carnimeo
Reparto: Gianni Garko, Nieves Navarros, Massimo Serrato, Piero Lulli, José Jaspe,Francisco Braña, Bruno Corazzari, Fernando Bilbao, Alfonso de la Vega.
Productor: Eduardo Manzanos, Luciano Martino.
Guión: Eduardo Manzanos,Tito Carpi, Ernesto Gastaldi.
Musica: Bruno Nicolai.
Fotografia: Julio Ortas.


Sartana es un personaje clásico del spaghetti western, como el Hombre sin nombre o Django.
Gianni Garko se puso detrás del personajes en cuatro ocasiones, siendo esta la ultima de ellas.

La historia se basa en 20 millones de dolares falsos y medio millón en oro. Ya os podéis imaginar el resto de la peli, como siempre, de lo mas tópico del genero. Encima un muy deficiente guión, sin pies ni cabeza, hace que uno la mayor parte de las veces no entienda nada de por donde van los tiros...
Quizás lo mejor de la cinta son eso, los tiros, y la forma en que el bueno de Sartana se quita a los 1000 malos del medio a lo largo de la hora y media de metraje.
Y es que la cosa no se termina de hundir por el buen hacer del director, que rueda bien las escenas de acción, y sobre todo por los actores, que medio mantienen unos personajes y unas situaciones absurdas en su mayoría. Y es que lo malo de usar el engaño, la traición y los giros es que como no los trabajes bien, pasa lo que pasa, que nada tiene sentido.
Pero bueno, uno se divierte viendo a Sartana de aquí para allá.
La escena final con el órgano ese gigante, pese a ser una copia de Django, la verdad es que queda muy bien.
Una pena, con un mejor guión hubiéramos estado antes una buena peli.
Aprueba por lo pelos...
Sin duda es de las más flojitas de la serie "oficial".

PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 2
AMBIENTACIÓN: 6
DIRECCIÓN: 6
ACTORES: 6
MUSICA: 5

 MEDIA: 5

viernes, 21 de diciembre de 2007

Deadwood (serie)


Deadwood (2004)
Serie americana
Varios directores:Walter Hill,Davis Guggenhlim,Alan Taylor,Ed Bianchi...
Reparto: Timothy Olyphant, Ian McShane, Molly Parker, W. Earl Brown, Kim Dickens, Brad Dourif, John Hawkes, Paula Malcomson, William Sanderson, Powers Boothe, Jeffrey Jones.
Produción: Home Box Office (HBO), Roscoe Productions.

Esta es una de las mejores series que he visto en los últimos años. Deadwood transcurre en 1876, en una perdida reserva india, en un pueblo que está comenzando a nacer. Personajes históricos junto a inventados forman un hermoso cuadro de aquellos oscuros tiempos.
Pero no esperes encontrarte una serie Western al uso, aquí todo esta a grandes niveles de realismo. Wild Bill Hockok es el protagonista de la primera temporada casi en su totalidad, aunque menos de los se podría esperar.

Una gran ambientación, unos pedazos de actores, y una genial trama hacen que cada hora de cada capitulo disfrutes como un niño.
La primera temporada raya a gran altura. La presentación de los personajes, la trama de Hitckok.Ian McShane nos ofrece un personaje muy grande, el de un codicioso gerente de un salón, capaz de cualquier cosa por más dinero y más poder.
La segunda quizás baja un poco el nivel, pero pese a todo sigue siendo igual de entretenida.
Espero que en breve saquen la tercera temporada aquí en España.
Altamente recomendable.

viernes, 14 de diciembre de 2007

LOS BUITRES CAVARÁN TU FOSA



Los Buitres Cavaran tu fosa
Italia/España
1971
Director: Juan Bosch.
Reparto: Craig Hill, Fernando Sancho, Maria Pia Conte, Frank Braña, Domenique Broschero, Ivano Staccioli, Raf Baldassarre, Gaspar 'Indio' González, Angel Aranda, Joaquin Diaz, Antonio Molino Rojo, Carlos Ronda, Juan Torres, Jose Antonio Amor, Fernando de Miragaya, Lorena Montiel
Guión: Juan Bosch, Lou Carrigan, Roberto Gianviti
Fotografía: Giancarlo Ferrando
Música: Bruno Nicolai


Glen Kovacs (Frank Braña) es el más temible forajido de la zona de Nuevo Mexico, y la Wells Fargo ha decidido poner fin a sus fechorias. Para eso contrata a un grupo de pistoleros profesionales, y les da una estrella que les ofrece carta blanca para poder hacer lo que quieran. El trato es fácil, aquel que logre llevar a Kovacs ante la ley, recibirá 3000 dolares.

Jess Sullivan (Craig Hill) es uno de estos "buitres" (este termino hace referencia a como llaman a los cazadores de recompensas, y además es una linea del dialogo de Ben Parker (Angel Aranda) en la que cita el titulo de la película).
Sullivan es un antiguo sheriff, que ahora busca de forma desesperada a Kovacs. Para lograrlo, decide ir a saca de la prisión a Ben Parker, hermanastro de Kovacs, y así que este le lleve hasta su hermano. Pero sabiendo que este no lo hará, deja que Parker escape, y se dedica a seguirlo. Es entonces cuando entra en escena Pancho Corrales(Fernando Sancho), otro "hombre de la ley" nombrado por la Fargo, pero con muchos menos escrúpulos que Sullivan. Como atrapa a Parker y comienza a torturarlo, a Sullivan no le queda otra que actuar y liberar a el joven, comenzando ambos una huida con Corrales y su banda detrás.
Pero como Parker está herido, se ven obligados a descansar en una pequeña granja, y llegan a tiempo para solo ver como Corrales mata a el dueño de la misma y huye con sus hombres, dejando sola a Susan (Maria Pia Conte), la hija del difunto.

Mientras Parker se cura, comienza a nacer una relación entre este y Susan, que pese al interés inicial de Sullivan por ella, esta lo considera de la misma calaña que Corrales, y eso hace que se ponga de parte de Parker, y hasta le ayuda a escapar, y ambos huyen hacia un antiguo rancho, que su hermanastro usa de vez en cuando como escondite.
Sullivan se mantiene cerca, y logra que la suerte se ponga de su lado al aparecer Kovacs por el rancho. Pero Corrales sigue alerta, y todo se resolverá en un mortal tiroteo entre varios frentes...

Discreto spaghetti western de Juan Bosch, con un correcto Craig Hill como Jess Sullivan. Craig aparece con barba, y un implecable traje azul. Su personaje se puede considerar como el protagonista de la historia, pese a que de vez en cuando la cámara le "olvide" y se centre en Ben Parker por bastantes minutos.
Lo mejor sin duda es Fernando Sancho, grande como siempre, en el papel de Corrales.

La verdad es que si la historia se hubiera rodado con mejores escenas de tiros, la cosa hubiera ganado, pero el director no consigue darle acción durante los mismos, así que la cosa transcurre un pelin aburrida. Su notable falta de presupuesto no permite que la película pueda ser desarrollada de forma normal.

Pero tampoco es de lo peor que he visto en el genero, así que por lo menos se deja ver, al ser rodada con honestidad y sencillez.


PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 4
AMBIENTACIÓN: 4
DIRECCIÓN: 4
ACTORES: 5
MUSICA: 5

MEDIA: 4,4


Reseña Adicional 

miércoles, 5 de diciembre de 2007

Clint Eastwood




Clint Eastwood(31-mayo-1930) es posiblemente el mayor mito viviente del cine, y uno de los iconos tanto del Westen como de los SW.
Pero aquí solo me centraré en las películas de estos dos géneros.

Todo comenzó allá por 1962, cuando James Coburn rechaza un papelito en un western de un tal Sergio leone y la cosa le llega a Eastwood, que no duda en irse para el viejo continente, pese a lo lejano del rodaje, y lo discreto del sueldo. Aun no era una estrella, así que tenia que aceptar trabajos si quería ir subiendo peldaños. Había conseguido cierta relevancia trabajando en una serie Western rodada para la tele, así que Leone creyó que le podría servir como un buen vagón para entrar en el mercado americano.
"Por un puñado de dolares" (64) es la primera parte de la trilogía. En ella Eastwood pone en pantalla un nuevo tipo de héroe, junto al nuevo Western que nos presenta Leone. La cinta estaba basada en "Yojimbo", una obra maestra de de A. Kurosawa. Leone se saca de la manga todo un nuevo genero con esta primera película. Un gran éxito de taquilla en Europa propició que al año siguiente "La muerte tenia un precio" siguiera creando las bases del SW.Y el éxito de la trilogía fue internacional con "El Bueno, el Feo y el Malo", donde Leone demuestra lo que es capar de inventar con mas dinero.
En la trilogia Eastwood siempre hacia el mismo papel, el de un pistolero americano sin nombre que va a su aire ( aunque en el fondo no era de los peores que rondaron por la trilogía).
Según cuenta la rumologia, el poncho que llevaba en las 3 películas se lo compró el mismo al inicio del rodaje de la primera. A saber lo que puede valer ese poncho ahora...

Pues lo había conseguido, la trilogía había convertido a Eastwood en una nueva estrella del firmamento americano, así que ya podría conseguir mas trabajo en su país.
Lo malo es que lo primero que le pidieron a la vuelta a su país es que rodara un Westen, con mucha influencia de los de Leone, así que le tocó volver a ponerse los revólveres.
"Cometieron dos errores" (67) es un discreto film, pero el publico quería mas westerns, y eso es lo que tocó rodar. Y es que hasta el personaje parece el mismo de las trilogías...

Algo mejor fue "Dos mulas y una mujer" (69), con una banda sonora impresionante, sobre todo con el tema principal. Y es que el maestro Morricone es muy grande. Aquí ya Eastwood se tiene hasta que volver a poner el poncho, pero la cinta es mucho mejor que la anterior, pena de la actriz que lo acompañaba en la cabecera del reparto.

Unos años después, decide que su segunda película para dirigir será "Infierno de cobardes" (72), que si que es verdaderamente un SW, pese a estar rodada en USA.
En ella nos cuenta la historia de un pistolero que llega a un pueblo lleno de cobardes y atemorizados ciudadanos. El pistolero liquida a los dos secuaces que tenían alquilado el pueblo para protegerlos, y deciden contratarle a él. Pero hay mucho mas detrás de lo que parece un guión normal. Infiernos de cobardes es una genial SW psicológico, que ya nos enseña lo que esta por venir. Como director, demuestra que había aprendido mucho de Leone y Siegel, los directores que mas le habían influidos en su carrera por aquella época.
Ese mismo año actúa como protagonista en "Joe Kidd",un Western serie B, mas que otra cosa como un favor o como una diversión. Esta película es muy desconocida, ya que tuvo muy poco éxito, pero merece la pena verla.

4 años después vuelve a dirigirse a si mismo en "El Fuera de la Ley"(76). Aquí compone uno de sus mejores papeles, un rudimentario y amalgado Jese James, capaz de seguir él solo la guerra por su cuenta contra el Norte. Algunos momentos hacen de este viaje hacia la nada una cinta de culto. La muerte de su compañero, cuando hace frente solo a grupos de forajidos o indios, la escena de la metralleta...
Aquí ya se ve que pese a que sigue los cánones del genero, tienen muchos detalles que lo empiezan a hacer especial.
Y si ya puedo decir que el anterior western es una obra maestra, aun nos quedaban por ver otra dos, aun mayores.

"El Jinete Pálido"(85) es una antesala de lo que estar por venir en el futuro, y también podíamos decir que es una revisión de Infiernos de cobardes, pero desde otro punto de vista, y con un Eastwood muchisimo mas experimentado tras la cámara, y eso se nota.
El predicador es un extraño hombre que viene a un perdido poblado de mineros a ayudar a estos contra un cacique que quiere echarlos del poblado cueste lo que cueste. El predicador de predicador tiene poco, pero es un afamado pistolero, que quizás quiere pulgar sus penas, pero por desgracia, tiene que volver a empuñar sus amas .Su llegada al inicio de la película apareciendo de la nada entre la niebla da pie a pensar quien es realmente, pero eso ya es cosa de cada uno...

Y en el 1992, Clint Eastwood su mayor película en el genero, y una de las primeras que le calló la boca a tantos detractores que no quieren ver mas allá de un rostro duro. "Sin Perdón" arrasa ese año en los oscars, y hace que por fin sea considerado un genio, aunque después lo ha seguido demostrando.
Pocas cosas que no se hallan dicho ya sobre esta película de culto puedo yo decir.
Obra maestra, el ultimo gran western, el revivir ( pero poco) del genero en los 90.
Sin perdón es un crepuscular film. En él, vemos que ya el oeste no era lo que era, y un viejo pistolero debe de hacer un trabajo, pese a que la edad y el tiempo no perdona.
La verdad es que este puede ser la historia de cualquiera de los personajes que había dado vida en todos sus otros Weterns. Pero en esta historia vemos que todo no es tan sencillo como lo era en sus primeros SWs.

Por desgracia, parece ser que este será su ultimo Western.
Aunque es normal, es difícil superar Sin perdón. Mejor dejar la cosa así.
Clint Eastwood, uno de los mayores mitos de los SWs.


Filmografia como Director:

Infierno de cobardes. (1972)
El fuera de la ley. (1976)
El jinete pálido. (1985)
Sin perdón. (1992)


Filmografia como Actor:

Por un puñado de dólares (1964)
La Muerte tenía un precio (1965)
El Bueno, el feo y el malo.(1966)
Cometieron dos errores. (1967)
Dos mulas y una mujer. (1970)
Joe Kidd. (1972)
Infierno de cobardes. (1972)
El Fuera de la ley. (1976)
El Jinete pálido. (1985)
Sin perdón. (1992)

lunes, 3 de diciembre de 2007

MANOS TORPES



MANOS TORPES
1969
España
Dirección Rafael Romero Marchent
Reparto Peter Lee Lawrence, Alberto de Mendoza, Pilar Velázquez, Aldo Sambrell, Luis Induni, Frank Braña, Antonio Pica, Antonio Molino Rojo.
Producción Ricardo Sanz
Guión Santiago Moncada, Joaquín Luis Romero Hernández
Música Antón García Abril
Fotografía Miguel Fernández Mila


Peter es un pobre muchacho que es maltratado, golpeado, y expulsado del pueblo por su relación con la hija del ranchero donde trabajaba. Peter tiene pesadillas por que cuando era pequeño un pistolero vestido de negro mató a sus padres. Y precisamente cuando esta a punto de morir en mitad del desierto, aparece un pistolero vestido de negro que le salva la vida, y lo lleva a ver a un maestro chino que le enseñará a manejar las armas, y podrá cumplir su venganza.

Un buen spaghetti western dirigido por el español R. Romero Marchent, que logra una buena historia, bien contada, y bien filmada.
No llega a la violencia de los spaghetti westerns de Leone, ya que el estilo de Marchent es mas cercano al western clásico, pero hay muchos tiros, muchas muertes.
A mitad de la cinta aparece un pueblo con la población con la peste, aunque en el momento en que salen los apestados, parece mas el amanecer de los muertos, por la forma de moverse. Latimore (el pistolero) va detrás de cuatro forajidos que paran en ese pueblo y matan a toda la población. Y Latimore mata a tres de ellos, y al ultimo lo deja atado junto a un muerto apestado, para que deje que se la pegue. Esa escena es un poco gore, no me la esperaba de Marchent...

Personalmente, lo que más me chirria es un chino en mitad del oeste, con su casa estilo oriental y tal. Si querían un maestro, el propio pistolero le podría haber enseñado.

Me quedo con el personaje de Alberto de Mendoza, Latimore. Quizás a su inmaculado traje negro le falta un poco más de polvo para mi gusto, pero la actuación de Mendoza es de lo mejor de la cinta. Y también Pilar Veláquez, que sale guapisima. Peter Lee Lawrence está en su registro, poco expresivo, pero no irrita.

Manos torpes es un buen western europeo, con algunos fallos (la musiquita cuando están montando a caballo en el rodeo al principio es de lo peor), pero que se pueden perdonar.


PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 6
AMBIENTACIÓN: 6
DIRECCIÓN: 7
ACTORES: 7
MUSICA: 5

MEDIA: 6,2




domingo, 2 de diciembre de 2007

Joaquin Luis Romero Marchent


Joaquín Luis Romero Marchent (Madrid, España, 26 de agosto de 1921) es posiblemente el primer director español que dirigió westerns en España, así que podemos decir que es el precursor de lo que después se llamó el spaghetti western, junto con Sergio Leone, claro.
Aunque si le preguntamos al propio Romero Marchent, fue él el que se inventó el subgénero, pero eso ya es para otro tema. Su hermano Rafael también dirigió spaghettis.

Entre el 55 y el 62 dirigió cuatro películas del Coyote, nuestra visión del Zorro a la española, que no son realmente westerns, pero se acercan bastantes al genero.
En el 63 nos presenta "Tres hombres buenos" y "El sabor de la venganza", que ya si podemos decir que son los inicios de los spaghetti westerns.
En el 64 crea su mejor película, "Antes llega la muerte".
En los siguientes años rueda un puñado mas de películas del genero, aunque ya el nivel es algo menor, abandonando el genero en el 67.
Como colofón, en el 71 rueda una historia de terror ambientada en el oeste, que no se sabe bien si es SW o no, pero que ahí está.

Hay que indicar que pese a ser de los primeros de rodar las llamadas película "del oeste" en España, su forma de rodar era mas cercana a los clásicos americanos que a Leone. Pero se merece su parte de gloria en nuestro amado genero.

ACTUALIZACIÓN: El 17-8-2012 moría en Madrid a los 91 años.

Filmografia SW:

* 1955 - El Coyote
* 1955 - La justicia del Coyote
* 1961 - La venganza del Zorro
* 1962 - Cabalgando hacia la muerte (L'ombra di Zorro)
* 1963 - Tres hombres buenos 
* 1963 - El sabor de la venganza (I tre spietati)
* 1964 - Antes llega la muerte (I sette del Texas)

* 1965 - Aventuras del oeste (Sette ore di fuoco)
* 1965 - La muerte cumple condena (Cento mila dollari per Lassiter)
* 1966 - El aventurero de Guaynas (Gringo, getta il fucile)
* 1967 - Fedra West (Io non perdono... uccido)
* 1971 - Condenados a vivir
(Cut Throats Nine)

Entrevista y biografia





Rapida y mortal (western)

Rápida y mortal
1995
USA.
Dirección Sam Raimi
Guión Simon Moore
Música Alan Silvestri
Fotografía Dante Spinotti
Reparto Sharon Stone, Gene Hackman, Russell Crowe, Leonardo DiCaprio, Kevin Conway, Lance Henriksen.


Curioso Western de mitad de los noventa, durante el leve resurgir que sufrió el genero.
Sam Raimi, un buen director pese a Spiderman 3 (vaya forma de reventar una saga), se permitió el lujo de hacer un tributo a los Westerns que supuestamente veria en su infancia. Aunque la verdad, la peli es muy spaghettiwestern, pareciendo un homenaje a Leone.

En un perdido pueblo, dominado por un cacique, se prepara un torneo de duelos, y el ganador se llevará una gran recompensa.Y hasta allí llega una guapa pistolera rubia, que parece que quiere algo más que el dinero.

En el film vemos muchos topicos de los spaghettis, como los pistoleros que se matan en los duelos.Podriamos reconocer en cada uno de ellos un arquetipo de algun clasico del genero.
La historia tiene poco más que contar, que por no destripar no contaré.
Pero lo mejor no es el guión, lo mejor son los duelos,todos muy bien rodados, con mucho dinero,y eso se nota.
Pese a contar con unos de los actores mas odiados por el que escribe, el malisimo Dicaprio (que esta a la par en mi odio con Tom Hanks), Gene Hackam esta soberbio, al igual que Sharo Stone, que sin destacar, por lo menos no espanta, como en otros titulos (Catwoman).

En resumen,un buen homenaje a los duelos de los eurowesternss, que no deberias de perdete si te gusta el genero. Si, ya se que está Dicaprio, pero sale poco...

PUNTUACIÓN: 9/10

miércoles, 21 de noviembre de 2007

EL DIA DE LA IRA



El dia de la ira (GIORNI DELL'IRA, I)
1967
Director: Tonino Valerii
Intérpretes: Lee Van Cleef, Giuliano Gemma, Walter Rilla, Christa Linder, Yvonne Sanson, Ennio Balbo, Lukas Ammann, Anna Orso, Andrea Bosic, Giorgio Gargiullo, Jose Calvo, Hans-Otto Alberty, Benito Stefanelli, Al Mulock.
Argumento : Del romance "Der Tod ritt Dienstags" by Ron Baker
Guión : Ernesto Gastaldi, Renzo Genta, Tonino Valerii
Director de Fotografía : Enzo Serafin
Música : Riz Ortolani


"El Dia de la Ira" para muchos es el mejor trabajo del director Tonino Valerii, que logra poner a sus ordenes a dos de las grandes estrellas del genero, como es el italiano Giuliano Gemma y sobre todo el norteamericano Lee Van Cleef.

Gemma es un pobre vagabundo que malvive limpiando las calles de una ciudad en la que todos se ríen de él por ser hijo de un prostituta.
Pero todo cambia con la llegada del personaje de Lee Van Clerf, Travis, un veterano pistolero letal al que todos temen. Toma al chico como aprendiz, y le enseña a usar las armas, con lo cual ya puede defenderse. Por desgracia, todo el odio y la resignación que llevaba el chico dentro comienza a salir...

El día de la ira es un gran spaghetti western, con un original argumento, buenas actuaciones de sus protagonistas, y bien filmada por Valeri. No esta muy influida por las cintas de Leone, así que por suerte, pese a beber de estas, no es una mala copia, como después pasaría en tantas ocasiones en otras películas.
Memorables escenas, todas muy bien rodadas, al igual que los dos actores principales, que uno no sabe con quien quedarse.
La parte en que el personaje de Lee Van Cleef va nombrandole a el "aprendiz" las reglas del codigo del pistolero está en general muy logradas y son de lo mejor.
Aunque si tuviera que elegir una escena, seguramente me quedaría con el ultimo duelo.

En el lado negativo, alguna caida en el ritmo de la película y una banda sonora que pese a que es correcta no llega al nivel de otros titulos.

En resumen, película muy recomendable, aunque se queda a un pequeño paso de entrar en el Top principal.

Sobre el DvD en España, lanzado por Impulsos en su colección Sagrada, es una edición bastante correcta, con un master muy cuidado y casi sin deteriodo, con un sonido perfecto.

PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 8
AMBIENTACIÓN: 8
DIRECCIÓN: 8
ACTORES: 8
MUSICA: 7

MEDIA: 7,8


Reseña adicional


jueves, 15 de noviembre de 2007

LOS HIJOS DEL DIA Y DE LA NOCHE



LOS HIJOS DEL DÍA Y DE LA NOCHE (La banda J. & S. cronaca criminale del Far West)
1972
Italia/España
Director: Sergio Corbucci
Intérpretes: Tomas Milian, Susan George, Telly Savalas, Rosanna Yanny, Eduardo Fajardo, Alvaro de Luna, Herbert Fux, Franco Giacobino, Laura Betti, Werner Pocath, Dan Van Husen, Gene Collins, Victor Israel, Simon Arriaga, Jose Canalejas, Raphael Albaicin, Lorenzo Robledo, Francesco Arcuri, Luis Aller, Pilar Climent, Mario Talleri, Ruggero Fedozzi
Argumento/Guión : Sergio Corbucci, Sabatino Ciuffini, Mario Amendola, Adriano Bolzoni, José Maria Forqué
Director de Fotografía : Luis Cuadrado
Música : Ennio Morricone

Obra menor del maestro del genero S. Coburcci.
La cinta pide a gritos un guión algo mas trabajado y mejor, ya que la historia básicamente es un idas y venidas en el mismo pueblo siempre...
Sonny es una joven que desea unirse a Jed Trigado, un famoso bandolero. Pero este en un principio no quiere saber nada de ella, aunque al final a regañadientes la acepta con él. Mientras, un Teddy Savalas desaprovechado los persigue hasta el mismo infierno, si hace falta.
Pese a lo limitado del film, se ve la mano del realizador en un buen acabado y algunos buenos planos.
Y tampoco están nada más la pareja protagonista, el gran Tomas Millian, pese a que el papel deja mucho que desear, logra salir del paso. Y la bellisima Susan George también hace una notable actuación.

Algunas buenas escenas hacen que este spaghetti western se haga más ameno, aunque no pasa de correcto, aunque se podía esperar mas del maestro Coburcci.
Eso si, es de los mejores spaghetti westerns de aquella época, donde se rodaron tantos bodrios.

PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 3
AMBIENTACIÓN: 4
DIRECCIÓN: 7
ACTORES:7
MUSICA: 5

MEDIA: 5,2

Trailer "La propuesta"

Aqui teneis el trailer en ingles de la propuesta, la peli de la que escribi el martes.Es una pena que no este en español, pero las imagenes no estan nada mal.

martes, 13 de noviembre de 2007

La propuesta (western)


La Propuesta (The Proposition)
2005
AUSTRALIA
DIRECTOR John Hillcoat
GUIÓN Nick Cave
MÚSICA Nick Cave, Warren Ellis
FOTOGRAFÍA Benoît Delhomme
REPARTO Guy Pearce, Ray Winstone, Danny Huston, David Wenham, John Hurt, Emily Watson, Richard Wilson


Western de hace unos años, pero un western muy especial.
La historia se desarolla en Australia, en 1880, pero pese a eso copia la estetica de los westerns.
Un bandido debe matar a su hermano mayor para poder salvar a su hermano menor.
Hiper-violenta y muy realista, es una pelicula que no te va a dejar indiferente.
O te la amaras o la odiaras...
Yo la acabo de ver y aun estoy decidiendo en que bando ponerme.
Pero si eres amante de los Western y los spaghettis, no dejes pasar la opoturnidad de verla.
Te asombrará. Sobre todo su final.

PUNTUACIÓN: 8/10

domingo, 11 de noviembre de 2007

EL HOMBRE QUE MATÓ A BILLY EL NIÑO




El Hombre que mató a Billy el Niño
1967
España/Italia
Director: Julio Buschs
Reparto: Peter Lee Lawrence, Fausto Tozzi, Dyanik Zurakowska, Gloria Milland, Carlos Casaravilla, Antonio Pica, Enrique Avila, Frank Braña, Francisco Sanz, Luis Rivera, Barta Barry, Alfonso Rojas, Luis Prendes, Margot Cottens, Antonio Molino Rojo, Luis Barboo, Emilio Rodriguez, Tito Garcia, Tomás Blanco, Luis Induni, Jose Canalejas, Orlando Baralla, Milo Quesada, Manuel Alexandre, Miguel de la Riva, Carmen Porcel, Alfredo Santa Cruz, Gonzalo Esquiroz, Alfonso de la Vega, Simon Arriaga, Santiago Rivera, Adriano Dominguez, Erasmo Pascual, Migeul Palenzuela, José Orjas, María Isbert
Guión: Julio Buchs, José Mallorqui, Federico de Urrutia.
Fotografía: Miguel Fernández Mila
Música: Gianni Ferrio


La peculiar versión española de la historia de Billy el niño.

Billy el Niño se ve obligado a matar a un hombre para defender a su madre. Esto hace que tenga que huir, y comenzar una carrera delictiva que le llevará hasta ser una leyenda en la región de Nuevo Mexico.

Julio Buschs dirige una correcta película de la historia, mas cercano a lo clásico que a los spaghetti westerns. Y eso que de vez en cuando parece que se va a arrancar con algo mas de acción, pero no termina de despegar. Quizás como aun no estaba el genero muy definido el directo prefirió navegar en los dos lados. Pese a todo, la cinta se deja ver con gusto, y hay bastantes buenos tiroteos y muchos muertos, lo que la convierte en un buen debut de Buchs en el genero, en el que siguió con una peli más "Los despiadados".

Fausto Tozzi nos presenta una buena actuación como Garret. Por desgracia, Petter Lee L. esta un poco soso. Tambien hay que destacar a una sufrida Gloria Milland como la madre de Billy. Para ello la actriz logra envejercer para darle al papel el realismo necesario.

A lo largo de hora y media vemos toda la historia de Billy el Niño, pasando por todas las acciones que le convirtieron en el pistolero más famoso del oeste, como fué la guerra del condado de Lincoln, hasta terminar en su falta fin, a manos de su amigo Pat Garret.

Es una pena que el audio de la copia de DvD deje mucho que desear, ya que esta película se merecía una mejor versión en formato digital. Pero eso, ya es otra historia...

El hombre que mató a Billy el Niño es un buen western, pero con un poco más de sangre y polvo nos hubiera quedado mucho mejor, aunque no esta nada mal.

PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 7
AMBIENTACIÓN: 5
DIRECCIÓN: 6
ACTORES:6
MUSICA: 6

MEDIA: 6

sábado, 10 de noviembre de 2007

Geronimo (western)


Geronimo
1993
USA
Dirección: Walter Hill
Reparto: Wes Studi, Jason Patric, Robert Duvall, Gene Hacman
Guion: Jhon Milius.


Walter Hill tiene un buen puñado de Western, siendo quizas este el menos logrado.
Pese a todo, la historia que cuenta es lo bastante interesante como para perdonar algunas lagunas y algunos momentos de pesadez del fim.
Y es que la leyenda de Geronimo es lo que podemos ver, aunque mas que su historia, su parte final, cuando ya agonizaba la libertad para los indios.
Pero los apaches eran especial, y eso es lo que nos demuestra Geronimo, la batalla de un jefe indio contra el todopoderoso hombre blanco.
Si quieres saber algo mas de los indios aparte de que atacaban granjas de colono, esta es tu pelicula.



PUNTUACIÓN: 6/10

jueves, 25 de octubre de 2007

martes, 23 de octubre de 2007

Pat Garrett and Billy The Kid (western)


Pat Garrett and Billy The Kid
1973
USA
DIRECTOR Sam Peckinpah
GUIÓN Rudy Wurlitzer
MÚSICA Bob Dylan
FOTOGRAFÍA John Coquillon
REPARTO James Coburn, Kris Kristofferson, Jason Robards, L.Q. Jones, Bob Dylan, Richard Jaeckel, Katy Jurado, Slim Pickens, Chill Wills, Harry Dean Stanton, Barry Sullivan, Charlie Martin Smith, Jack Elam, Luke Askew


!Que maestro del cine es Sam Peckinpah!
Y ya cuando dirige Westerns a uno se le acaban los adjetivos.
Muchos hablan de que Grupo salvaje es su mejor pelicula del genero, pero yo me quedo con su peculiar historia de Billy el niño y Pat Garret.
Y eso que el protagonista de la cinta no es el Niño, sino Pat, el que tiene que cargar con una duda que le corrompe; o hacer su trabajo o mantener la amistad con Billy.
Es una pena que esta película nunca la hallamos podido ver como la tenia en mente su director, ya que es una cinta muy masacrada por la productora, con diferentes montajes a lo largo de los años.
Pese a eso, siempre tiene la magia que tenia su director detrás de la cámara, y es una perfecta combinación de western clásico con las nuevas tendencias que venían de Europa.
Muchas escenas son para recordar, pero la muerte del sheriff me parece una de las mejores secuencia que se ha rodado nunca, con la musica de Dylan de fondo, y el moribundo acercandose al rio y su mujer mirandolo desde atras.Impresionante.

PUNTUACIÓN: 10/10

miércoles, 17 de octubre de 2007

HASTA QUE LLEGÓ SU HORA



HASTA QUE LLEGO SU HORA (C'ERA UNA VOLTA IL WEST)
1968
Italia
Director: Sergio Leone
Intérpretes: Claudia Cardinale, Charles Bronson, Henry Fonda, Jason Robards, Gabriele Ferzetti, Woody Strode, Jack Elam, Lionel Stander, Paolo Stoppa, Frank Wolff, Marco Zuanelli, Al Mulock, Keenan Wynn, Simonetta Santaniello, Enzo Santaniello, Luigi Ciavarro, John Frederick, Spartaco Conversi, Aldo Berti, Michael Harvey, Antonio Molino Rojo, Benito Stefanelli, Frank Braña, Fabio Testi, Claudio Scarchilli, Aldo Sambrell, Salvo Basile, Bruno Corazzari, Claudio Mancini, Luana Strode, Tullio Palmieri, Renato Pinviroli, Ricardo Palacios, Robert Spafford, Bill Crawley, Francesca Leone, Raffaella Leone, Don Galloway, Livio Andronico, Paolo Figlia, Stefano Imparato, Frank Leslie, Luigi Magnani, Umberto Morsella, Enrico Morsella, Conrado San Martín, Giovanni Ivan Scratuglia, Dino Zamboni, Lorenzo Robledo
Argumento : Dario Argento, Bernardo Bertolucci, Sergio Leone
Guión : Sergio Leone, Sergio Donati
Director de Fotografía : Tonino Delli Colli
Música : Ennio Morricone
Espectadores: 1.906.887


SINOPSIS: Brett McBain, granjero viudo de origen irlandés, vive con sus hijos en una finca levantada sobre el terreno arenoso y desértico del Oeste americano. Allí piensa que será feliz con su segunda y reciente esposa, Jill, que debe llegar desde Nueva Orleans, y a la que prepara un fiesta de bienvenida. Pero antes, una partida de bandoleros acaba con las vidas de Mac y sus hijos. Cuando Jill llega a la hacienda queda impresionada por una matanza que nadie se explica.

Una obra maestra, tanto del Spaghetti western como del cine. Leone demuestra que sabe como volver a reinventarse, y cierra su camino por el western con esta brutal cinta en la que vemos como el progreso acaba con los tiempos de pistoleros montados a caballo.

La película esta lleno de momentos brillantes, comenzando con el inicio, con la llegada de el protagonista a la estación, y su enfrentamiento contra los 3 pistoleros. Hay que decir que Leone lo rueda todo jugando con los tiempos, sin prisas en enseñar nada, recreándose en los detalles y en los personajes. Eso ha echo que a muchos no le termine de gustar "Hasta que llegó su hora", ya que se puede hacer demasiado larga, pero es que Leone se permite hacer lo que nadie hace, y es montar a gusto, sin la distribuidora imponiendo ni cortando.

Leone hablando sobre el film afirmó que el ritmo de la película es como los últimos jadeos de un moribundo antes de irse de este mundo, por eso la acción se retrasa o de repente se acelera.
Quizás en cuanto al reparto, Fonda esta sublime en el papel de un temible forajido que ni siquiera pestañea al matar a un niño, en su papel mas oscuro y siniestro. Y también hay que resaltar la insultarte belleza y sensualidad que desprende Claudia Cardinale, en otro gran papel.
Por desgracia, Charles Bronson no es Clint Eastwood, que le vamos a hacer.

Y que no se nos pase por alto la banda musical, en manos de Morricone, otro maestro del cine. Aquí se inventa un tema musical para para personaje, que suena cada vez que aparece uno de estos. Simplemente genial.
En resumen, Leone logra otra obra maestra, y ya con estas son muchas, y nos enseña como para él acaba el spaghetti y comienza el progreso.

Sobre el DvD editado en España, es posiblemente el mejor DvD del Spaghetti western que hemos visto por estos lugares, con una gran presentación, y un segundo disco de extras, además de una edición de la película perfecta en imagen y sonido.

PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 10
AMBIENTACIÓN: 10
DIRECCIÓN: 10
ACTORES: 8
MUSICA: 10

MEDIA: 9,6

Reseña Adicional

lunes, 15 de octubre de 2007

ATOLLADERO




Atolladero
1995
España
Director:Oscar Aibar
Actores:Ion Gabella, Ariadna Gil, Joaquín Hinojosa, Carlos Lucas, Pep Molina, Pere Ponce, Mercè Pons, Félix Rotaeta
Productor:Arturo Duque
Guión:Oscar Aibar
Fotografía:Carles Gusi
Música:Javier Navarrete


En el año 2048, en un apartado paraje del desierto estadounidense, un pueblo del estado de Texas, Atolladero, se hunde en la miseria y el aburrimiento. El ayudante del Sheriff, Lennie, desea abandonar el lugar, pero para hacerlo necesita el permiso del verdadero dueño de la localidad: el juez Wedley.


Como ya os comenté, pese a que el sitio es básicamente sobre el spaghetti, también hablaré sobre Western, como es el caso de esta peli. Aunque si nos ponemos raros, un Spaghetti western es un western rodado en Europa, como es el caso de Atolladero, así que yo creo que "Atolladero" se puede considerar totalmente un SW.

Esta cinta esta ambientada en el futuro, en un pequeño pueblecito de Texas, así que lo que tenemos es un Western futurista. La historia nos cuenta de como el ayudante del Sheriff quiere irse de Atolladero ( que es el pueblo), pero eso al Cacique del lugar no le hace nada de gracia...
Esta película es una de las cosas mas rara que he visto en mucho tiempo ,pero como me gustan las cosas raras, pues me encanta Atolladero. Se nota que la peli se rodó con 4 duros, pero los resultados son apabullantes. Los actores están todos impresionantes, desde Iggy Pop hasta Hinojosa haciendo un sheriff que ya las ve venir. Mención especial merece Félix Rotaeta, que murió durante el rodaje de la cinta, un actor/director poco conocido que vivió y murió como mas le gustaba, actuando.

Por desgracia, la película nadie le echo ni puñetero caso, tanto que ni siquiera ha salido en DvD, que pena, ya que la copia que tengo grabada de la tele empieza a fallarme.

Si podéis, verla, es una pequeña obra de culto del cine español.

PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 7
AMBIENTACIÓN: 6
DIRECCIÓN: 6
ACTORES: 8
MUSICA: 6

MEDIA: 6,6

miércoles, 10 de octubre de 2007

ORO MALDITO


ORO MALDITO (Se sei vivo spara)
1967
Director:Giulio Questi
Reparto: Tomas Milian, Piero Lulli, Roberto Camardiel, Paco Sanz, Milo Quesada, Marilu Tolo, Raymond Lovelock, Patrizia Valturri, Gene Collins, Frank Braña, Miguel Serrano, Angel Silva, Sancho Gracia, Mirella Pamphili, Herman Reynoso, Daniel Martín.
Argumento : Franco Arcalli, Giulio Questi
Guión : María del Carmen Martà­nez Román, Franco Arcalli, Giulio Questi
Director de Fotografía : Franco Delli Colli
Música : Ivan Vandor


Una banda formada por Barney, Oaks, cinco mexicanos y unos cuantos norteamericanos se ha apoderado de un gran cargamento de oro. Pero la ambición hace que Oaks y los norteamericanos maten a Barney y a los mexicanos. Sin embargo Barney no muere; la bala es detenida por la bolsita de oro que llevaba. Con ese oro, decide fabricar balas que luego usará contra todos los que le traicionaron.

Película mítica del Spaghetti western. Para algunos, es una obra maestra, para otros, es una fumada.
Yo me declaro en el primer grupo.
"Oro Maldito" a mi me parece una película de una originalidad brutal. Cuenta la historia de un pueblo fantasma al que llega una banda de forajidos después de cometer un atraco y una traición. Pero uno de los traicionados sigue con vida, y no parará hasta vengarse.
Esta trama se tiñe de locura cuando vemos viendo los sucesos en el pueblo. Un pueblo plagado de personas extrañas.
"Oro Maldito" es mas que un spaghetti western, es una historia sobre la cordura humana. Mas que la cordura, la falta de ella.

Tomas Millian es el protagonista, y no le va mal el papel del mestizo que logra salvarse de suerte de la muerte, tras lo cual funde balas de oros para matar a los que le han traicionado.
La escena inicial en la que se ve como "revive" saliendo del hoyo en que le dejaron los forajidos dándole por muerto es de una belleza hipnotizante.

Ademas, esta es una película que la versión que hemos visto en España la censura la ha machacado, y los cortes que sufrió la dejaron bastante mermada.
Esperemos ver una versión completa, ya que los afortunados que han visto la versión original afirman que es mucho mejor.

Por desgracia, muchos puristas del spaghetti western no reconocen ese toque de originalidad en "Oro maldito", y prefieren hablar mal de ella.
Bueno, ellos se la pierden...

PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 8
AMBIENTACIÓN: 7
DIRECCIÓN: 8
ACTORES: 7
MUSICA: 7

MEDIA: 7,4

lunes, 8 de octubre de 2007

LES LLAMABAN Y LES LLAMAN DOS SINVERGUENZAS(Ben y Charly)



Les Llamaban y les llaman dos sinverguenzas (AMICO, STAMMI LONTANO ALMENO UN PALMO)
1972
Italia
Director: Michele Lupo
Intérpretes:Giuliano Gemma, George Eastman, Vittorio Congia, Giacomo Rossi-Stuart, Luciano Catenacci, Marisa Mell, Remo Capitani, Giovanni Pazzafini, Franco Fantasia, Aldo Sambrell, Roberto Camardiel, Fabián Conde, Cris Huerta, Jesus Guzmán, Giovanni Cianfriglia, Gioia Desideri, Vittorio Fanfoni, Tom Felleghy, Luis Induni, Carla Mancini, José Manuel Marti­n, George Rigaud , Francisco Sanz, Osiride Pevarello, Roberto dell'Acqua.
Argumento : Luigi Montefiore
Guión : Sergio Donati, Luigi Montefiore
Director de Fotografía : Aristide Massaccesi
Música : Gianni Ferrio

Ben y Charly son dos ladrones que han de emprender la huida en una diligencia tras apoderarse de un botín. 

Siguiendo el éxito de la pareja de protagonistas amigos/enemigos, Giuliano Gemma protagoniza esta cinta de larguisimo titulo en italiano. 
Aquí en España primero se tradujo como "Les llamaban y les siguen llamando dos sirverguenzas", aunque estos últimos años figura también como "Ben y Charly". 
La película cuenta la historia de dos vividores, y que no tienen mas remedio que robar y engañar para poder sobrevivir. 

Me gusta bastante el comienzo, con uno de ellos esperando a que salga el otro de la cárcel, esos primeros minutos son quizás de lo mejor. Ya después se ve que no estaban finos de guión, y el tema es meter cosillas para llegar a la hora y media de rigor. 
Tampoco la labor del director añade nada que resaltar. 
Pero por suerte el final llega pronto, y por lo menos vemos algo de tiros en el mismo. 

Spaghetti western olvidable, de los de un visionado como máximo. 

PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 4
AMBIENTACIÓN: 5
DIRECCIÓN: 6
ACTORES: 7
MUSICA: 5

MEDIA: 5,4

sábado, 6 de octubre de 2007

YO SOY LA REVOLUCIÓN



YO SOY LA REVOLUCIÓN (QUIEN SABE ?)
1966
Italia/España
Director: Damiano Damiani
Intérpretes: Gian Maria Volonté , Lou Castel , Martine Beswick , Klaus Kinski , Carla Gravina , Andrea Checchi , Jaime Fernández , Aldo Sanbrell , Spartaco Comversi , Santiago Santos , Joaquín Parra , José Manuel Martín , Guy Heron , Valentino Macchi, Antonio Ruiz.
Argumento : Salvatore Laurani
Guión : Salvatore Laurani
Director de Fotografía : Tony Secchi
Música : Luis Enriquez Bacalov
Montaje : Renato Cinquini


La banda de El Chuco roba armas de un tren con la intención de venderlas a los revolucionarios de El General. Un pasajero americano ayuda a los forajidos en el asalto, y posteriormente, se une a ellos en sus ataques a las fuerzas mexicanas. Entre el Chuco y el americano se establece una extraña amistad...

Dentro del spaghetti western, hay un subgénero, basado en películas sobre la revolución mexicana, y normalmente eran guiones cargados de ideas politicas.
Esta es la cinta que abre este subgénero, y posiblemente es la mejor.
Damiani es un director que solo hizo este western, y es una pena que no volviera al genero, ya que el invento no le salió mal.

La historia nos relata la vida de un revolucionario mexicano, Chucho, aunque realmente a él lo que le gusta es el dinero, no las ideas políticas. A él se le une un americano que busca también lo mismo, dinero, mucho dinero.
Así que vemos como hacen para robar armas al gobierno y después vendérselas a los revolucionarios.
Este argumento es la base para ver muchos buenos tiroteos y escenas de acción muy bien resueltas.

En cuanto a los actores, Gian Maria volonté nos brinda su mejor interpretación como Chucho, un curioso mexicano. También es notable Klaus Kinski como su hermano Santos.
Quizás el otro protagonista( Lou Castel) esta mucho mas comedido y no termina de engancha en la pantalla.

Una muy buena película, entretenida y con algunos grandes momentos.


PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 7
AMBIENTACIÓN: 8
DIRECCIÓN: 8
ACTORES: 8
MUSICA: 6

MEDIA: 7,2


RESEÑA ADICIONAL


viernes, 5 de octubre de 2007

DJANGO


DJANGO
1966
Italia/España
Director: Sergio Corbucci.
Intérpretes: Franco Nero, Loredana Nusciak, José Bódalo, Eduardo Fajardo, Ángel Álvarez, Rafael Albaicin, Gino Pernice, Luciano Rossi, Jose Terron, Silvana Bacci, Simon Arriaga, Ivan Scratuglia, Erik Schippers, Jose Canalejas, Remo de Angelis, Rafael Vaquero, Guillermo Mendez.
Guión: Sergio y Bruno Corbucci.
Fotografía: Enzo Barboni.
Montaje: Nino Baragli y Sergio Montanari.
Música: Luis Enríquez Bacalov.
Productores: Sergio Corbucci y Manolo Bolognini.
Espectadores: 1.257.780


En un desértico paisaje de la frontera mexicana, una joven mujer (Loredana Nusciak) es azotada por un grupo de hombres. Entonces llega un extraño personaje, que arrastra un ataúd y dice llamarse Django (Franco Nero). Decide salvarla y descubre que, en la zona, se enfrentan dos bandas rivales para obtener la supremacía de la comarca: la del mayor Jackson (Eduardo Fajardo), americano y fanático racista cerca del Ku Klux Klan; y la del general Hugo Rodríguez (José Bódalo), mexicano y revolucionario.

Uno de los spaghetti western de culto, una obra maestra.
Cuando el genero nacía, títulos como este lo hicieron grande.
Django es un muerto viviente que llega al limbo a esperar la muerte. En él, muchos otros esperan su final, y Django se encargará de hacer mas corta la espera.
Todos mueren en el pueblo perdido fronterizo en el que se desarrolla la historia. Todos menos la media mexicana/media gringa, aunque tampoco queda muy bien. Y Django tampoco, pero ya sabemos que esta muerto al empezar la película, solo que se esta paseando por el limbo para terminar unos asuntos pendientes.
Django es posiblemente el mejor papel de Franco Nero, que se hizo grande con él. Y seguramente también el de su director, Sergio Coburci.

La historia comienza con Django que en vez de a caballo llega tirando de un embarrado ataúd. Al igual que en Por un puñado de dolares, en el pueblo dos bandas se reparten el poder, y Django estará en medio. Es imposible no decir que Django no bebe del primer Sw de Leone, pero el éxito de este estaba muy fresco, y las compañias solo querían hombres sin nombres. Pese a todo, muchos son los elementos que hacen de Django una obra maestra, y tiene muchas de las mejores escenas que hemos visto en SWs; Django arrastrando el ataúd, la escena contra los 40 pistoleros, el tiro al plato con mexicanos en vez de platos, el oro cayendo por el rió de barro, el cementerio...

Hay una escena que por desgracia aun no he podido ver, ya que en la copia de la versión española fue cortada. Es una escena en la que el general Rodriguez le corta la oreja a uno de los gringos. Y es una pena, por que esa escena después le sirvió a un grande como Tarantino para rodar uno de sus mejores momentos en Perros encerrados.
Y no me gustaría terminar sin reseñar la buenisima banda sonora, con la canción del titulo tan pegadisa, creada por Bacalov.

En resumen, una obra maestra, uno de los mejores spaghetti western. Imprescindible.
Que pena que el DVD que sacaron en España Filmax sea lamentable, y un verdadero atraco a mano armada. No es de recibo sacar un DVD con un sonido y una imagen de calidad VHS caducado, y encima a un precio bastante alto.

PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 10
AMBIENTACIÓN: 10
DIRECCIÓN: 9
ACTORES: 9
MUSICA: 8

MEDIA: 9,2



Reseña Adicional 


jueves, 4 de octubre de 2007

The Assassination of Jesse James (Trailer)


Aqui esta otro trailer de un nuevo Western, que de nuevo esta basado en una peli antigua.
Esta me llama menos la atención que el tren de Yuma, pero bueno, por lo menos se ven revolveres...

miércoles, 3 de octubre de 2007

UNO, DOS, TRES...DISPARA OTRA VEZ



Un, dos, tres...dispara otra vez (Tequila!)
1973
Director: Tulio Demicheli
Reparto: Anthony Sterffens, Roberto Camardiel, Eduardo Fajardo, Ágata Lys, John Bartha, Mirko Ellis, Juan Amigo, Jose L. Zalde, Jose L. Chinchilla, Mario Sanz, Joaquin Solis, Manuel Guitian, Juanita Jiminez, Agustin Besco, Julio Milian, Antonio Orengo, Pablo Blanco, Fabian Conde, German Grech.
Música: Lallo Gori
Guión: Miguel Iglesias, Enrique Jose
Fotografía: Guglielmo Mancori

Shosena, un astuto ladrón de bancos, se asocia con "Jaguar" para dar un gran golpe. Llegan al pueblo donde piensan atracar el banco propiedad de Koven, un hombre que tiene en contra a todos los granjeros del lugar.

Su único hijo, George, está enamorado de la hija de Rush, su más airado enemigo. Y... casualmente, Shosena y "Jaguar", para justificar su estancia en el pueblo, se ponen a trabajar para él.

Anthony Sterffens es un clásico del Spaghetti western. Esta es una de sus películas menores, junto a Roberto Camardiel, un secundario muy habitual. Aunque el gran secundario de esta peli es el impresionante Eduardo Fajardo, como siempre haciendo de malo.

Esta historia es una historia de mentiras. El prota dice ser un hombre de ley, pero solo es un ladrón de bancos. Su compañero dice ser un pistolero sanguinario, pero solo es un impostor. El cacique dice ser un hombre de negocios, pero solo es un usurero. Y los granjeros dicen que son hombres de bien, pero al final se demuestra que la pasta es la pasta.

Con cierto aire de humor, pero sin llegar a dar vergüenza ajena, como muchos westerns mediterraneos de los setentas, y con buena dosis de tiroteos, Demicheli dirige de forma correcta, y logra una obra mucho más interesante que Un hombre y un Colt, su primer Spaghetti wesrtern allá por el 67.
Es una pena que el ritmo caiga a mediado de la película, pero el final esta muy bien, con un buen tiroteo entre tres bandos.

PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 7
AMBIENTACIÓN: 8
DIRECCIÓN: 6
ACTORES: 6
MUSICA: 5

MEDIA: 6,4